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AN DEN GRENZEN DES PULSES
// DEUTSCH
An den Grenzen des Pulses
Vierzig Objekte hängen im Raum. Jedes trägt ein Licht, einen kleinen Motor, einen Rhythmus, der niemals ganz zur Ruhe kommt. Sie warten.
An den Grenzen des Pulses ist eine interaktive Klangskulptur, die den Herzschlag der Besucherinnen und Besucher liest und in den Raum zurückgibt. Über eine Kamera erkennt das System die feinen, für das bloße Auge unsichtbaren Farbveränderungen der Haut, die mit jedem Herzschlag einhergehen. Wer seine Hand unter das Licht hält, wird für einen Moment Teil des Werks: Sein Puls wird gelesen, gesendet, und eines der hundertzwanzig Objekte beginnt, in genau diesem Rhythmus zu schlagen — acht Sekunden lang, allein, hörbar oder sichtbar im Raum, bevor es sich wieder in das kollektive Pulsieren der anderen einfügt.
Das Werk geht von einer einfachen, aber unausweichlichen Frage aus: Was geschieht, wenn der intimste Rhythmus des Körpers — jener, der niemals aufhört, den wir aber selten bewusst wahrnehmen — Teil eines geteilten, öffentlichen Raumes wird? An den Grenzen des Pulses verwandelt eine unsichtbare physiologische Konstante in eine hörbare, sichtbare, gemeinschaftliche Erfahrung. Jeder Besuch hinterlässt eine Spur; jede Hand, die sich dem Licht entgegenstreckt, verändert für einen Moment das Licht und den Klang des gesamten Raumes.
Am 29. Mai 2026 erweiterte sich die Installation zu einer Live-Performance, in der die Klangskulptur nicht mehr nur auf individuelle Pulse reagierte, sondern selbst zur Partitur wurde. In Zusammenarbeit mit Irene de Luis Ballesteros (Saxophon) und Olga Pacheco Lagutienko (Violine) entwickelte Wingel Mendoza eine viersätzige Komposition — Pulses, Limits, Lub, Dub —, in der die vierzig Objekte zwischen kollektiver Synchronität, individueller Differenz und vollständiger Stille changierten. Live-Elektronik, akustische Instrumente und die physische Präsenz der Skulptur verschmolzen zu einer vielschichtigen Klangarchitektur, die sich live im Raum entfaltete. Juan David Bermúdez verantwortete Ton und Mischung des Abends.
An den Grenzen des Pulses wurde im Rahmen des Projektstipendiums der Internationalen Maifestspiele Wiesbaden realisiert, in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Wiesbaden, dem Wiesbadener Kulturamt und dem Staatstheater Wiesbaden.
// ENGLISH
An den Grenzen des Pulses (At the Limits of the Pulse)
Forty objects hang in space. Each one carries a light, a small motor, a rhythm that never quite comes to rest. They are waiting.
An den Grenzen des Pulses is an interactive sound sculpture that reads the heartbeat of its visitors and returns it to the room. A camera detects the subtle color shifts in the skin that accompany each heartbeat — invisible to the naked eye, but legible to the system. Anyone who places their hand beneath the light becomes, for a moment, part of the work: their pulse is read, transmitted, and one of the hundred and twenty objects begins to beat in that exact rhythm — eight seconds, alone, audible or visible in the room, before folding back into the collective pulse of the others.
The work begins from a simple but inescapable question: what happens when the body’s most intimate rhythm — the one that never stops, yet is rarely consciously perceived — becomes part of a shared, public space? An den Grenzen des Pulses transforms an invisible physiological constant into an audible, visible, communal experience. Every visit leaves a trace; every hand that reaches toward the light momentarily reshapes the light and the sound of the entire room.
On May 29, 2026, the installation extended into a live performance, in which the sound sculpture no longer simply responded to individual pulses but became a score in itself. Working with Irene de Luis Ballesteros (saxophone) and Olga Pacheco Lagutienko (violin), Wingel Mendoza developed a four-movement composition — Pulses, Limits, Lub, Dub — in which the forty objects moved between collective synchrony, individual divergence, and total silence. Live electronics, acoustic instruments, and the physical presence of the sculpture merged into a layered sonic architecture unfolding live in the room. Juan David Bermúdez was responsible for sound and mixing throughout the evening.
An den Grenzen des Pulses was realized within the Projektstipendium of the Internationale Maifestspiele Wiesbaden, in collaboration with Kunsthaus Wiesbaden, the Wiesbaden Kulturamt, and the Staatstheater Wiesbaden.
// ESPAÑOL
An den Grenzen des Pulses (En los límites del pulso)
Cuarenta objetos cuelgan en el espacio. Cada uno lleva una luz, un pequeño motor, un ritmo que nunca termina de aquietarse. Esperan.
An den Grenzen des Pulses es una escultura sonora interactiva que lee el latido del corazón de quienes la visitan y lo devuelve al espacio. Una cámara detecta los sutiles cambios de color en la piel que acompañan cada latido — invisibles a simple vista, pero legibles para el sistema. Quien coloca su mano bajo la luz se convierte, por un instante, en parte de la obra: su pulso es leído, transmitido, y uno de los ciento veinte objetos comienza a latir exactamente en ese ritmo — ocho segundos, en solitario, audible o visible en el espacio, antes de reintegrarse al pulso colectivo de los demás.
La obra parte de una pregunta simple pero ineludible: ¿qué ocurre cuando el ritmo más íntimo del cuerpo —aquel que nunca se detiene, pero que rara vez percibimos conscientemente— se convierte en parte de un espacio compartido y público? An den Grenzen des Pulses transforma una constante fisiológica invisible en una experiencia audible, visible y comunitaria. Cada visita deja una huella; cada mano que se extiende hacia la luz transforma, por un momento, la luz y el sonido de todo el espacio.
El 29 de mayo de 2026, la instalación se amplió hacia una performance en vivo, en la que la escultura sonora dejó de responder únicamente a pulsos individuales para convertirse ella misma en partitura. En colaboración con Irene de Luis Ballesteros (saxofón) y Olga Pacheco Lagutienko (violín), Wingel Mendoza desarrolló una composición en cuatro movimientos —Pulses, Limits, Lub, Dub— en la que los cuarenta objetos transitaron entre la sincronía colectiva, la divergencia individual y el silencio total. Electrónica en vivo, instrumentos acústicos y la presencia física de la escultura se fundieron en una arquitectura sonora estratificada que se desplegó en vivo dentro del espacio. Juan David Bermúdez estuvo a cargo del sonido y la mezcla durante toda la velada.
An den Grenzen des Pulses se realizó en el marco del Projektstipendium de los Internationale Maifestspiele Wiesbaden, en colaboración con el Kunsthaus Wiesbaden, el Kulturamt de Wiesbaden y el Staatstheater Wiesbaden.
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