Wingel Mendoza (Ciudad de México, 1982) es un compositor y artista sonoro radicado en Alemania. Su música ha sido interpretada en México, Alemania, República Checa, Austria, Países Bajos, Lituania, Letonia, España, Noruega, Suiza, entre otros países. Ha sido beneficiario del programa “Jóvenes Creadores” del FONCA (México) en las ediciones 2014-15 y 2017-18. Formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2020-2023 (México). También ha ganado diversos premios y concursos, como el primer lugar en el concurso de composición “Armin Knab Wettbewerb für Komposition 2016” (Würzburg, Alemania) con la pieza “Cuitláhuac” para orquesta. Con la pieza “Der Hase des Mondes” (El Conejo de la Luna) para piano, obtuvo el primer lugar en el concurso de composición “Von fremden Ländern und Menschen 2017” (Leipzig, Alemania). Ha recibido encargos de diferentes ensambles musicales como Broken Frames Syndicate, Quartetto Maurice, Vertixe Sonora, entre otros. Ha recibido diversas becas y residencias artísticas tanto en composición como en arte sonoro, como el Deutschlanstipendium, la beca de graduación DAAD, MusikFonds e. V. STIP-II y STIP-III (composición musical), Culture Moves Europe 2024, Comisión Europea (Música), la residencia artística PaiR Pavilosta, Letonia (2024), el Premio de la Universidad Johannes Gutenberg, otorgado a graduados destacados de estudios doctorales y exámenes de conciertos (2024), la residencia artística en el Bergen Center for Electronic Arts (BEK) en Noruega (2022), Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Alemania (2021), entre otros.
Como artista sonoro, su trabajo ha sido presentado en diversos espacios expositivos como PaiR Pavilosta, Letonia, Sound-seeing festival, Kunsthalle Wiesbaden, Alemania, Notebeck y Coesfeld, Alemania, Kunsthochschule Mainz en Alemania, LTK4 Colonia, Alemania, Walpodenakademie Mainz, Alemania, entre otros. Ha sido compositor residente para diversas producciones teatrales, como “Behalt das Leben lieb” en el teatro de la ciudad de Wiesbaden en Alemania, “The Divorce of Figaro”, “Was man sät”, en el mismo teatro, entre otros. Como improvisador, ha actuado en varios lugares como el Festival Reynosa – México, Kunsthalle Mainz – Alemania, LTK4 Colonia – Alemania, festival ReMusik.org en San Petersburgo – Rusia, entre otros.
En sus propias palabras: El sonido es un material compuesto no solo de energía sónica, sino también de recuerdos, imágenes, objetos, luces y sombras, o acciones como tocar, pensar o moverse. Mi interés personal como compositor y artista sonoro es expandir mi contexto sonoro interactuando con fuentes y materiales externos, como dispositivos electrónicos, síntesis de sonido, programación, video y espacio, así como la interacción de los humanos con su entorno y la naturaleza. Esta interacción a menudo refleja los paisajes sociales y políticos, explorando temas como la inmigración, el desplazamiento y la condición humana dentro de marcos ecológicos y sistémicos más amplios.
La integración de imágenes, movimientos, sensores y otras artes como la danza y el teatro crea nuevas posibilidades y caminos para la percepción musical. Este enfoque interdisciplinario no solo busca ampliar los límites del sonido, sino también interactuar con el contexto social al cuestionar y resaltar la interconexión de los individuos dentro de sus ecosistemas, tanto naturales como urbanos.
Como parte de mi búsqueda de sonidos, improviso con artistas de diferentes disciplinas y compañeros intérpretes, creando diálogos que resuenan con las problemáticas sociales y políticas actuales.
Finalmente, como parte de mi exploración sonora, he creado mis propios dispositivos analógicos y digitales para utilizarlos en mis obras, estableciendo límites no convencionales entre la música y el arte sonoro para crear experiencias inmersivas que se centran tanto en escuchar como en sentir, pensar y responder al mundo que nos rodea.