//ENGLISH

Murmurs (2025)

Interactive Sound-installation

 

The work materializes a century of silenced architectural memory. With five electric guitars, generative feedback systems, and an AI algorithm, it translates the building’s hidden resonances into a dialogical process between structure, sound, and human presence. It raises the questions:

How does an architectural space speak through itself?

What emotions lie in the echo of its walls?

What emerges when we give its acoustic memory a voice?

Process
The sonic identity of the tower was mapped by gently tapping the walls to reveal the resonance frequencies of each floor. Five electric guitars—each tuned to the dominant frequency of one floor—become the architecture’s sound carriers. A calibrated feedback system (comparable to microphone–loudspeaker interaction) amplifies these frequencies and lets the building “speak.”

An AI algorithm, trained on the tower’s tapping-frequency recordings, shapes the experience dynamically: it interrupts emerging feedback by regulating pitch to avoid sonic overlap. It classifies sound–emotion profiles (e.g., nostalgia, reflection), enabling self-reflective “moods” in the absence of visitors. In the presence of visitors, the installation responds with shifting sound atmospheres.

Sound Worlds
Three layers intertwine:

Feedback: the resonance frequencies of the tower.

Essence: processed field recordings from inside the building.

Fifth floor: a site-specific sound signature of this level.

Light elements expand the sensory experience and visualize once-invisible traces of the tower’s history.

Interaction
In silence, the installation conducts an introverted dialogue—like a whisper between structure and memory. When visitors enter, the installation “hears” their steps, voices, and murmurs, shaping its sound world.

//DEUTSCH

 

Murmurs (2025)

Interaktive Klanginstallation.

Die Arbeit materialisiert ein Jahrhundert zum Schweigen gebrachter architektonischer Erinnerung. Mit fünf E-Gitarren, generativen Feedback-Systemen und einem KI-Algorithmus übersetzt sie die verborgenen Resonanzen des Gebäudes in einen dialogischen Prozess zwischen Struktur, Klang und menschlicher Präsenz. Sie stellt die Fragen:

Wie spricht ein architektonischer Raum aus sich selbst heraus?

Welche Emotionen liegen im Echo seiner Wände?

Was entsteht, wenn wir seiner akustischen Erinnerung eine Stimme geben?

Prozess
Die klangliche Identität des Turms wurde durch sanftes Abklopfen der Wände erfasst, um die Resonanzfrequenzen jeder Etage freizulegen. Fünf E-Gitarren—jede auf die dominierende Frequenz einer Etage gestimmt—werden zu Klangträgern der Architektur. Ein kalibriertes Feedback-System (vergleichbar mit der Mikrofon-/Lautsprecher-Rückkopplung) verstärkt diese Frequenzen und lässt den Baukörper „sprechen“.

Ein KI-Algorithmus, trainiert mit den Abklopf-Frequenzaufnahmen des Turms, gestaltet die Erfahrung dynamisch: Er unterbricht entstehende Rückkopplungen, indem er die Tonhöhe reguliert, um Klangüberlagerungen zu vermeiden. Er klassifiziert Klang-Emotion-Profile (z. B. Nostalgie, Reflexion) und ermöglicht so selbstreflexive „Stimmungen“ in Abwesenheit von Besucher:innen. In Anwesenheit von Besucher:innen reagiert die Installation mit sich verändernden Klangatmosphären.

Klangwelten
Drei Ebenen greifen ineinander:

Feedback: die Resonanzfrequenzen des Turms.

Essenz: bearbeitete Field-Recordings aus dem Inneren des Gebäudes.

Fünfte Etage: eine ortsspezifische Klangsignatur dieser Ebene.

Lichtelemente erweitern die sinnliche Erfahrung und machen zuvor unsichtbare Spuren der Turmgeschichte sichtbar.

Interaktion
In der Stille führt die Installation einen introvertierten Dialog—ein Flüstern zwischen Struktur und Erinnerung. Wenn Besucher:innen eintreten, „hört“ die Installation deren Schritte, Stimmen und Murmeln und formt daraus ihre Klangwelt.

// ESPAÑOL

 

Murmurs (2025)

Instalación sonora interactiva.

La obra materializa un siglo de memoria arquitectónica silenciada. Con cinco guitarras eléctricas, sistemas de realimentación generativa y un algoritmo de IA, traduce las resonancias ocultas del edificio en un proceso dialógico entre estructura, sonido y presencia humana. Plantea las preguntas:

¿Cómo habla un espacio arquitectónico por sí mismo?

¿Qué emociones habitan en el eco de sus muros?

¿Qué surge cuando damos voz a su memoria acústica?

Proceso
La identidad sonora de la torre se cartografió golpeando suavemente las paredes para revelar las frecuencias de resonancia de cada planta. Cinco guitarras eléctricas—cada una afinada a la frecuencia dominante de una planta—se convierten en portadoras del sonido de la arquitectura. Un sistema de realimentación calibrado (comparable a la interacción micrófono-altavoz) amplifica estas frecuencias y permite que el edificio “hable”.

Un algoritmo de IA, entrenado con las grabaciones de las frecuencias de percusión de la torre, modela la experiencia de forma dinámica: interrumpe la realimentación emergente regulando la afinación para evitar solapamientos sonoros. Clasifica perfiles sonido-emoción (p. ej., nostalgia, reflexión), habilitando “estados de ánimo” autorreflexivos en ausencia de visitantes. En presencia de visitantes, la instalación responde con atmósferas sonoras cambiantes.

Mundos sonoros

Tres capas se entrelazan:

Realimentación: las frecuencias de resonancia de la torre.

Esencia: grabaciones de campo procesadas del interior del edificio.

Quinta planta: una firma sonora específica de este nivel.

Los elementos de luz amplían la experiencia sensorial y visualizan las huellas antes invisibles de la historia de la torre.

Interacción
En silencio, la instalación sostiene un diálogo introvertido—un susurro entre estructura y memoria. Cuando entran visitantes, la instalación “escucha” sus pasos, voces y murmullos y conforma su mundo sonoro.